L’Ascension d’Arturo Ui
Robert Cantarella
Il faut imaginer Bertolt Brecht en 1941, lorsqu’il écrit cette pièce, très vite, en fuite après l’incendie du Reichstag, en exil en Finlande, en transit vers les États-Unis. La forme et les mots lui manquent pour dire l’indicible. Il s’invente une langue et une trame, des tableaux et chroniques, comme un feuilleton moitié drame shakespearien, moitié nouveaux films de genre mafieux. On y suit l’ascension d’un petit chef bouffon et ignoble, magnat entre autres du chou-fleur, qui corrompt, tue, ment, trafique, et écrase tout sur son passage. Qui passe, d’épisode en épisode, de caïd minable à dictateur. On y rit beaucoup, ça aide à mieux comprendre ce qu’on ne dit pas. Alors oui, Arturo Ui c’est un peu Hitler, à moins que ce ne soit l’inverse. Robert Cantarella propose ici une nouvelle version de cette pièce emblématique librement traduite par le poète Stéphane Bouquet.
Dates et lieux de tournée
- du 19 au 22 janv 2027Théâtre des 13 vents CDN Montpellier
- les 3 et 4 fév 2027Scène Nationale d'Albi-Tarn
- le 11 fév 2027Le Manège Maubeuge — Scène nationale transfrontalière
- du 18 au 24 fév 2027Théâtre Vidy-Lausanne
générique
d’après Bertolt Brecht
mise en scène : Robert Cantarella
traduction : Stéphane Bouquet
dramaturgie : Olivier Neveux
avec : Bénédicte Amsler Denogent, Jean-Louis Coulloc’h, Johanna Kortals Altes, Pierre Maillet, Mathilde Monnier / I-Fang Lin (en alternance)
scénographie et lumières : Laurent P. Berger
musique : Alexandre Meyer
costumes : Sandrine Rozier
assistanat à la mise en scène : Anna Soret
administration et production : Martin Lorenté (Cyclorama)
production : Cie R&C
coproduction : Théâtre des 13 vents CDN Montpellier ; Scène Nationale d’Albi-Tarn ; Le Manège Maubeuge — Scène nationale transfrontalière ; (en cours)
La compagnie R&C est conventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Occitanie (Ministère de la Culture).
durée sous réserve 2h30
Reprenons
Adrien Béal et Arthur Igual
Il y a quinze ans, Adrien Béal et Arthur Igual ont fabriqué, ensemble, leur première « écriture de plateau » : une pièce en grande partie improvisée chaque soir, intitulée Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives. Sans aucune trace audio ou vidéo, qu’en reste-t-il aujourd’hui ? Poursuivant sa recherche autour du temps, celui qui passe et qui se répète, le temps du monde et celui de la représentation, Adrien Béal a proposé à Arthur Igual de s’y remettre, des années après… Ils interrogent précisément le mot « répétition », qui dit au théâtre aussi bien le travail de préparation en amont du spectacle que celui consistant à refaire, soir après soir et en public, ce qui a été répété. Avec nous, ils font dialoguer les deux sens du mot et cherchent joyeusement à comprendre comment une action qui consiste à répéter ce qui a déjà eu lieu (il y a longtemps ou la veille) peut anticiper un avenir incertain.
Dates et lieux de tournée
- du 13 au 17 oct 2026Studio-Théâtre de Vitry
- du 15 au 17 déc 2026 Théâtre des 13 vents CDN Montpellier
- du 16 au 27 mars 2027 Théâtre Silvia Monfort, Paris
générique
création collective : Adrien Béal et Arthur Igual
mise en scène : Adrien Béal
conseil dramaturgique : (en cours)
avec : Arthur Igual
scénographie : (en cours)
costumes : (en cours)
lumières : (en cours)
régies générale, son et plateau : Martin Massier
production et développement : Fanny Paulhan
chargé de production : Pierre Moinet
relations presse : Agence Plan Bey
production : Compagnie Théâtre Déplié
coproduction : Théâtre des 13 vents CDN Montpellier ; Studio-Théâtre de Vitry ; Théâtre des Quartiers d’Ivry — CDN du Val-de-Marne
La Compagnie Théâtre Déplié est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France.
La Compagnie Théâtre Déplié est associée au Studio-Théâtre de Vitry et au Théâtre des 13 vents.
durée sous réserve 1h10
Al-Sirah Al-Hilaliyyah
Bashar Murkus et Khulood Basel - Khashabi Theatre / Palestine
Bashar Murkus et Khulood Basel revisitent un récit transmis oralement depuis le XIVe siècle, chanté et joué au fil du temps par mille poètes populaires, dans toute la péninsule arabique. L’épopée légendaire des Banu Hilal, dont il reste peu de traces, est souvent qualifiée d’Iliade arabe. Ils nous invitent à célébrer ensemble la vie extraordinaire d’Abū Zayd al-Hilālī, un garçon exilé durant son enfance en raison de sa couleur de peau, qui s’élève au fil des siècles du statut de réfugié démuni à celui de mythe. Dans cette cérémonie visuelle, musicale et théâtrale, sept interprètes à l’énergie et l’humour débordants se demandent aussi, sans nostalgie ni pitié, ce qu’aurait bien pu devenir le théâtre arabe sans l’influence coloniale.
Dates et lieux de tournée
- le 27 juin 2026Cité internationale de la langue française, Villers-Cotterêts
(dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 de l'Institut français) - le 1er juil 2026Théâtre du Châtelet, Paris
- les 8 et 9 oct 2026Théâtre des 13 vents, Montpellier
(dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 de l'Institut français) - le 3 nov 2026Le Mixt, Nantes
- les 10 et 11 nov 2026Teatre Nacional de Catalunya, Barcelone
- les 28 et 29 nov 2026Teatro Municipal do Porto, Portugal
- les 4 et 5 déc 2026Teatro Nacional D. Maria II, Lisbonne, Portugal
générique
texte, conception scénique et mise en scène : Bashar Murkus
production : Khulood Basel – Khashabi Theatre / Palestine
avec : Abed Zoabi, Adan Rabos, Atallah Tannous, Misan Miso Samara, Maya Omaya Keesh, Rami Nakhleh, Rana Baransi
scénographie : Majdala Khoury
dramaturgie : Khulood Basel
composition et arrangements: Habib Hanna
production musicale et arrangements : Khalil EPI
musique live : Rami Nakhleh
création lumière et direction technique : Muaz Al Jubeh
régie son : Moody Kablawi
création des marionnettes : Vita Hleihil
assistanat designer et régisseuse de scène : Nancy Mkaabal
chorégraphie danse Dabke : Samaa Wakim
traduction sur-titrages français : Chakib Ararou
responsable de production et de tournée : Samera Kadry
production : Khashabi Theatre / Palestine
coproductions : De Singel – Festival CARTA ; Edinburgh International Festival ; Cité internationale de la langue française ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier ; Espoo Theatre – Théâtre international de Finlande ; Teatre Nacional de Catalunya
durée 3h avec entracte de 20min
CAPRA (une chèvre)
Jeanne Candel
Il peut arriver (pas longtemps) qu’on baisse les bras, qu’on se demande comment le théâtre peut bien encore résister ou enchanter librement. Alors on se met au travail et ça revient vite, presque à chaque fois. Ici, le théâtre est donc le personnage principal, celui qu’on fabrique ou celui qu’on va voir, en tant qu’art et en tant que lieu, qui bataille à sa façon avec le monde. Pour le faire parler et en jouer, Jeanne Candel et son équipe convoquent l’enfance (la sienne, la leur, la nôtre) et la mythologie (Dionysos). Une enfance où l’imaginaire déborde et où le Dieu foutraque du désordre plus ou moins organisé, jouisseur insaisissable, est toujours un peu le même et toujours un peu autre. Un théâtre où tout, en paroles et en musiques, se fait, se défait, est à refaire, résiste et enchante.
Dates et lieux de tournée
- du 19 au 25 juillet 2026Gymnase du Lycée Mistral, Festival d’Avignon
- les 4 et 5 nov 2026Bonlieu - Scène nationale d’Annecy
- du 2 au 13 déc 2026Théâtre Gérard Philipe, CDN Saint-Denis
- du 16 au 18 déc 2026Mixt, Nantes
- du 6 au 16 janv 2027Théâtre National de Strasbourg
- du 20 janv au 7 fév 2027BRUIT Festival théâtre et musique, Théâtre de l’Aquarium, Paris
- les 9 et 10 fév 2027Malraux, Scène nationale Chambéry Savoie
- du 2 au 4 mars 2027La Comédie de Saint-Etienne, CDN
- du 9 au 12 mars 2027TnBA, Bordeaux
- les 21 et 22 avril 2027Scène Nationale d’Albi
- du 27 au 29 avril 2027Théâtre des 13 vents CDN Montpellier
générique
de et avec : Jeanne Candel, Vladislav Galard, Pauline Huruguen, Sarah Le Picard, Léo-Antonin Lutinier, Laure Mathis, Matthieu Naulleau et Thibault Perriard
mise en scène : Jeanne Candel
direction musicale : Thibault Perriard
collaboration artistique : Marion Bois
assistante mise en scène : Eléonore Barrault
scénographie : Lisa Navarro
création costumes : Pauline Kieffer
assistant costumier : Constant Chiassai-Polin
lumières : François Fauvel
assistanat lumières : Marie-Lou Poulain
régie générale : Sarah Jacquemot-Fiumani
peinture décor : Suzanne Arhex et Marie Maresca
toile peinte : Nathalie Deveau, Youssef Madloum et Claude Stéphane
construction décor aux ateliers de Mixt à Nantes
confection costumes aux ateliers du Théâtre National de Strasbourg
production : la vie brève — Théâtre de l’Aquarium
coproduction : Théâtre Garonne – scène européenne ; La Comédie de Saint-Étienne — CDN ; Scène nationale d’Albi — Tarn ; Mixt — Terrain d’Arts en Loire Atlantique ; TGP, Théâtre Gérard Philipe — CDN Saint-Denis ; Bonlieu — Scène nationale Annecy ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier ; Malraux — Scène nationale Chambéry Savoie ; tnba —Théâtre National Bordeaux Aquitaine ; La Criée — Théâtre National Marseille ; Festival d’Avignon ; Théâtre National de Strasbourg ; CCAS — les Activités Sociales de l’Énergie
soutien : Onassis Air dans le cadre de la plateforme Prospero, cofinancée par le programme Creative Europe de l’Union européenne ; SPEDIDAM
participation artistique : Le Jeune théâtre national
durée sous réserve 1h45
Menace chorale
Gabriel Sparti / Hinterland Théâtre
La chorale amateur d’une petite ville tranquille et ordinaire a perdu son modeste chef de chœur. Pour le remplacer à la volée, les autorités invitent une cheffe mondialement connue aux ambitions ambiguës. Sous sa baguette, une galerie de personnages, aux parcours sociaux divers, apprennent l’air de rien, avec plus ou moins de bienveillance ou de résistance, les vertus obligées de la musique identitaire et des chants patriotiques glorieux… Les désirs d’ordre, d’autorité et de puissance, de faste et de (vieille) grandeur nouvelle quand le quotidien s’appauvrit. La pièce de Gabriel Sparti interroge, avec finesse et dérision, les rouages et manipulations esthétiques en tous genres (ici la musique et le chant) qui ont toujours préparé, accompagné, voire galvanisé, les poussées nationalistes et fascistes.
Dates et lieux de tournée
- dates à venir Comédie de Genève
- dates à venirThéâtre Garonne - scène européenne
générique
mise en scène : Gabriel Sparti
jeu et écriture au plateau : Raphaëlle Corbisier, Karim Daher, Alain Ghiringhelli, Anne-Sophie Sterck, Laure Valentinelli, Tara Veyrunes
dramaturgie : Yann-Guewen Basset
écriture des matériaux préparatoires : Yann-Guewen Basset, Karim Daher, Gabriel Sparti, Anne-Sophie Sterck, Laure Valentinelli
assistanat mise en scène : Margot Dufeutrelle
stagiaire à la mise en scène et dramaturgie : Nelly Pons
direction musicale : Ségolène Neyroud, Audrey Bommier
scénographie : Marie Szersnovicz
lumières : Nora Boulanger Hirsch
son : Laure Lapel
costumes : Solène Valentin
direction technique et régie générale : Antoine Vanagt
construction décor : Wim Piqueur
diffusion : Catherine Hance
production déléguée : Théâtre Les Tanneurs
production exécutive : Prémisses production
coproduction et accueil en résidence : Théâtre Les Tanneurs ; Le Manège Maubeuge — Scène nationale transfrontalière ; La maison de la culture de Tournai ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier — Dispositif Seconde !
coproduction : Théâtre Garonne — scène européenne ; Comédie de Genève ; La Coop asbl ; Shelter Prod
accueil en résidence : Théâtre de l’Élysée à Lyon
participation : Centre des Arts Scéniques
remerciements : Françoise Bloch, Jules Puibaraud, Eléna Doratiotto, Benoît Piret, Aloula Wattel, Emma Seine, Lucien Gabriel, Conchita Paz et Anna Thiriot
soutien : Fédération Wallonie- Bruxelles – section théâtre, de Wallonie-Bruxelles International, du Festival Factory à Liège, Taxshelter.be, ING et du Tax Shelter du gouvernement belge fédéral
durée 2h
Rembobiner
Collectif Marthe
Le Collectif Marthe s’empare du parcours de Carole Roussopoulos, documentariste féministe qui eut pour obsession, toute sa vie, de garder trace des luttes les plus importantes de son époque. Sur scène, deux interprètes. L’une, à sa table de régie, orchestre avec ingéniosité une traversée dans l’œuvre de la réalisatrice, à l’aide de matériaux projetés faits de bric et de broc. Tandis que l’autre joue une multitude de personnes issues des films et embarque le public dans la fiction. Les actrices tirent du travail et de la vie de la cinéaste des souvenirs qu’elles n’ont certes pas vécus, mais dans lesquels des personnes, des tensions, des silences ou des joies témoignent d’une force et d’une inventivité inspirantes pour les luttes d’aujourd’hui.
Dates et lieux de tournée
- dates à venirlieux à venir
générique
écriture et conception : Marie-Ange Gagnaux et Itto Mehdaoui
jeu, en alternance par deux : Clara Bonnet, Aurélia Lüscher, Marie-Ange Gagnaux et Itto Mehdaoui
mise en scène et dramaturgie : Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux et Itto Mehdaoui
regard extérieur : Aurélia Lüscher
directrice de production et diffusion : Florence Verney
scénographie et régie de création : Clémentine Pradier
régie générale : Clara Wagner
création silhouettes et postiches : Cécile Kretschmar
création son : Benjamin Furbacco
production : Collectif Marthe
coproduction et accueil en résidence : Théâtre du Point du Jour — Lyon ; MC2 : Grenoble ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier ; Scène Nationale 61 — Alençon ; Théâtre des Îlets — CDN de Montluçon
soutien : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes ; Région Auvergne-Rhône-Alpes ; Ville de Saint-Étienne ; Département de la Loire ; Réseau Loire en scène.
Le spectacle inclut des extraits de textes et/ou sonores issus des films de Carole Roussopoulos : Paroles d’assistantes maternelles (1983, Centre audiovisuel Simone de Beauvoir) ; Profession : agricultrice (1982, Centre audiovisuel Simone de Beauvoir) ; Profession : conchylicultrice (1984, Centre audiovisuel Simone de Beauvoir) ; Le F.H.A.R. Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire (video out, 1971, Centre audiovisuel Simone de Beauvoir) ; Y’a qu’à pas baiser (video out, 1971, Centre audiovisuel Simone de Beauvoir) ; Monique – LIP I (video out, 1973, Centre audiovisuel Simone de Beauvoir) et du film de Delphine Seyrig : Sois belle et tais-toi ! (1976, Centre audiovisuel Simone de Beauvoir).
remerciements : Lila Godeberge (stagiaire costumes), Clémence de Chambrun et Sabrina Arcent (réalisation des banderoles), Maurin Ollès (conseils RAP), Alexandra et Géronimo Roussopoulos (bon accord), Nicole Fernandez Ferrer et Peggy Préau du Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir (dialogue)
durée 1h
Orlando
Katia Ferreira
Orlando a une place à part dans l’œuvre de Virginia Woolf. Elle y joue avec les codes d’une biographie fantasmée, peut-être même de l’autofiction. Orlando est l’archétype de l’homme/femme libre, libéré·e du genre, du temps, des conditions sociales, qui incarne une fluidité totale au-delà de tout déterminisme, une figure héroïque d’émancipation, quasi mythique. Katia Ferreira s’en empare avec passion et fulgurance, en gardant en tête la question : s’émanciper oui, mais est-ce que c’est possible ?
Dates et lieux de tournée
- du 12 au 16 janv 2027Cité européenne du théâtre — Domaine d’O Montpellier
- du 27 janv au 7 fév 2027 Théâtre du Rond-Point, Paris
- du 11 au 13 fév 2027TANDEM Scène nationale Arras-Douai
- les 3 et 4 mars 2027 Théâtre-Sénart - Scène nationale
- le 1er avril 2027Théâtre des Salins - Scène nationale de Martigues
- le 14 oct 2027Le Cratère — Scène nationale d’Alès
générique
ORLANDO (titre provisoire)
d’après Virginia Woolf
traduction : Charles Mauron
adaptation : Juliette de Beauchamp, Katia Ferreira
mise en scène : Katia Ferreira
avec : Guillaume Costanza, Florent Dupuis, Juliette Jeanmougin, Clara Lambert, Jimy Lapert, Mathias Labelle, Lou Martin-Fernet
dramaturgie : Juliette de Beauchamp
assistanat à la mise en scène : Coline Dervieux
scénographie : Louise Sari
composition musicale : Florent Dupuis
création lumière : Julien Boizard
création vidéo : Baptiste Klein
création et régie son : Antoine Monzonis-Calvet
cadre vidéo : Marine Cerles
création costumes : Noé Quilichini
régie plateau : Muriel Valat
régie générale : (en cours)
administration, production et diffusion : Olivier Talpaert et Nathalie
Untersinger/ Bureau de production En votre compagnie
production : Magdalen Madchen
coproduction : Cité européenne du théâtre — Domaine d’O Montpellier ; TANDEM Scène nationale Arras-Douai ; Le Cratère — Scène nationale d’Alès ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier ; Théâtre Sénart, Scène Nationale ; Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale
soutien : La Maison Louis Jouvet / ENSAD (École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier Languedoc Roussillon) ; La
Chartreuse, Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle ; Théâtre du Rond-Point
Le décor du spectacle sera construit à l’atelier du ThéâtredelaCité / CDN de Toulouse.
Roman Empire
Animal Architecte
À l’origine, il y a une trend sur les réseaux, #ROMANEMPIRE, qui permet de découvrir que bien des hommes américains pensent à l’Empire romain au moins deux fois par jour. Il a aussi ce décret de Donald Trump qui veut imposer que les bâtiments fédéraux répondent désormais à l’esthétique néoclassique, et l’agressivité du parti d’extrême droite AFD, qui, en Allemagne, s’en prend à l’héritage de l’école d’architecture moderniste du Bauhaus, traitée « d’impasse de la modernité ». Qui est obsédé par les colonnes- et pourquoi ? Et un théâtre au fait, c’est quel genre de bâtiment : cirque, arène, forum, maison ? En utilisant tous les outils de l’humour et du théâtre ici et maintenant, Animal Architecte mène une enquête sur ces obsessions contemporaine, aussi documentaire et effrayante que farfelue et émouvante.
Dates et lieux de tournée
- les 3 et 4 nov 2026CCAM / Scène nationale de Vandoeuvre
- du 13 au 21 janv 2027Théâtre de la Bastille, Paris
- les 28 et 29 janv 2027Comédie de Colmar
générique
conception, écriture et mise en scène : Camille Dagen
collaboration artistique, scénographie, costumes et vidéo : Emma Depoid
avec : Hélène Morelli et Vincent Pacaud
création lumière et régie générale : Edith Biscaro
composition musicale : Kaspar Tainturier-Fink
production : Animal Architecte
coproduction : Théâtre de La Bastille ; CCAM / Scène nationale de Vandœuvre ; Maillon Théâtre de Strasbourg – Scène européenne ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier (en cours)
participation artistique : Le Jeune théâtre national
ida, ida, ida
Valentine Carette
Hélène Bessette rend hommage aux vies silencieuses, aux besogneuses, aux « petites mains », aux travailleuses de l’ombre. Celle qui fut elle-même employée de maison, femme de ménage et « gouvernante » décortique, dans ce roman-enquête, la relation de pouvoir opérée sur le corps d’une femme : Ida. En s’emparant de ce texte, Valentine Carette et son équipe s’intéressent particulièrement à ce que peut dire un corps (socialement, politiquement), ce qu’il peut porter d’histoires et d’Histoire, de silences et de combats.
Dates et lieux de tournée
- les 30 sept et 1er oct 2026 La Vignette, scène conventionnée / Université de Montpellier Paul-Valéry
- les 3 et 4 nov 2026Scène Nationale Albi - Tarn
générique
adapté du roman Ida ou le délire d’Hélène Bessette
mise en scène : Valentine Carette
avec : Laurie Bellanca, Frédérique Duchêne, Nathalie Richard
collaborations artistiques et dramaturgiques : Youness Anzane, Laurie Bellanca, Konstantinos Rizos
scénographie et costumes : Cécile Marc
son : David Michel
assistante mise en scène et coordination projet : Anghjula-Maria Casanova
accompagnement en production : Corinne Aden
production : Compagnie Wanda
coproduction : Théâtre La Vignette – Scène Conventionnée Montpellier Université Paul Valéry ; La Scène Nationale d’Albi – Tarn
Olalaland
Compagnie Diva Bonsoir
Olalaland est une épopée mythique et bigarrée où la BD et la musique se rencontrent dans un grand tohu bohu d’absurde et de poésie. Du minuscule à l’infini, du noir et blanc à la couleur, du quotidien au fantastique, cette aventure musicale et dessinée esquisse le portrait d’un être lunaire inspiré du cinéma muet de Buster Keaton à Jacques Tati en passant par La linea d’Osvaldo Cavandoli. Alors, quel serait le lien entre l’histoire d’une fausse note, les 234 rêves de Madame Olala, un peuple de souris, un requin volant et l’art délicat d’un bon petit déjeuner? Olalaland.
Dates et lieux de tournée
- les 15 et 16 oct 2026Théâtre Ducourneau, Scène conventionnée Agen
- du 2 au 10 nov 2026Théâtre Public de Montreuil — CDN
- du 2 au 6 déc 2026Théâtre Garonne - scène européenne
- du 9 au 19 déc 2026tnba — Théâtre National Bordeaux Aquitaine
- du 25 au 28 février 2027T2G — Théâtre de Gennevilliers — CDN
- du 10 au 18 mars 2027Théâtre Bastille, Paris
- les 22 et 23 mars 2027Scène nationale de l’Essonne
générique
mise en scène : Lionel Dray
avec : Clémence Jeanguillaume
création musicale : Clémence Jeanguillaume
illustration : Halim Talahari
assistanat à la mise en scène : Apolline Clavreuil
scénographie : Jean-Baptiste Bellon
lumière et vidéo : Gaëtan Veber
costume : Estelle Couturier
construction décors : Loïc Ferie et Gaëtan Veber
production : Diva Bonsoir
production déléguée : tnba / CDN Bordeaux – Aquitaine
coproduction : TANDEM – Scène nationale de Douai / Arras ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier ; théâtre Garonne – scène européenne
Le Mauvais Sort
Céline Champinot
Il y a presque toujours une catastrophe qui plane dans les histoires et les chansons de grands amoureux, c’est sans doute ce qu’on aime. Au moins chez les autres. Parlant d’amour avec cette grave légèreté dont ils et elles ont le secret, entre cabaret burlesque et agit-prop, Céline Champinot et ses acteur·ice·s, nous font chanter, parfois même à la façon dont menacent les maîtres-chanteurs : tu payes ou tu trinques. Si tu aimes, tu souffres. En paroles et musiques, dans une bousculade joueuse et joyeuse de transformations, la pièce interroge l’air de rien l’état des amours et de nos libidos. Nos désirs de corps et nos désirs de mondes. La peur de rompre et celle de perdre, qui parfois nous enferment. Est-ce que c’est ça qu’on aime, ne pas en sortir ?
Dates et lieux de tournée
- du 8 au 12 déc 2026Maison des Métallos, Paris
- du 16 au 18 déc 2026Théâtre Varia, Bruxelles
- les 21 et 22 janv 2027Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence
générique
texte et mise en scène : Céline Champinot
avec : Zakary Bairi, Anaïs Gournay, Cléa Laizé, Julien Villa
scénographie : Émilie Roy
lumière : Claire Gondrexon
costumes : Antonin Fassio
son : Raphaël Mouterde
dramaturgie : Elise Bernard
arrangements musique : Antoine Girard
collaboration maquillage : Rébecca Chaillon
confection costumes : Marie Delphin et Catherine Sardi, atelier costumes
du Théâtre des 13 vents
construction : François Fauvel, la Fonderie
trombone : Aloïs Benoit
stagiaires mise en scène : Salomé Baumgartner, Lucie Bonnefoy
production : groupe LA GALERIE
coproduction : Théâtre des 13 vents CDN Montpellier ; Théâtre de la Manufacture CDN Nancy Lorraine ; Studio-Théâtre de Vitry ; Cie dans le ventre ; Théâtre Varia — Bruxelles ; La Maison des Métallos ; Théâtre de la Bastille ; (en cours)
soutien : ENSAD Montpellier ; La Fonderie (Le Mans) ; T2G Théâtre de Gennevilliers — Centre Dramatique National ; Théâtre Paris-Villette ; Nouveau Théâtre Besançon Centre dramatique national ; L’Œil-écoute
Céline Champinot et le groupe LA GALERIE sont associés au Théâtre des 13 vents et au Studio-Théâtre de Vitry.
durée 1h40 sous réserve
Au-delà de toute mesure
Elsa Agnès
Elsa Agnès nous convie dans les turbulences d’un musée imaginaire, à Venise. Trois personnages s’y inventent ensemble et s’échappent dans la fréquentation des œuvres, particulièrement celles de la Renaissance italienne. Trois solitaires un peu voyous et un peu fous, au passé sombre, comme à l’arrêt. L’une puise dans les toiles ses fantasmes amoureux, l’autre l’oubli d’un geste irréparable, le troisième la possibilité d’une île à eux, loin d’ici. Deux gardiens et une passante assidue, qui refont et rejouent leur histoire à l’écart, circulant entre la salle d’exposition et la salle de repos. Ils se révèlent de toile en toile et se remettent en mouvement entre un Caravage et la machine à sandwichs… Ils refont leurs vies chaque jour un peu autrement, au-delà de toute mesure. Mais quelle mesure ? Et qui mesure ?
Dates et lieux de tournée
- dates à venirlieux à venir
générique
texte et mise en scène : Elsa Agnès
avec : Elsa Agnès, Matteo Renouf, Catherine Vinatier
collaboration à l’écriture et à la mise en scène : Adèle Chaniolleau
costumes : Marie La Rocca
scénographie : Aliénor Durand
lumières et vidéo : Thomas Cany
son : Aureliane Pazzaglia
travail vocal, voix et chant : Jeanne-Sarah Deledicq
chant choral : les élèves de la classe de la Comédie promotion 25-27
atelier décor : Atelier du Théâtre de la Cité
atelier costumes : Nathalie Trouvé, Théâtre de la Cité
réalisation de la tête de Goliath : Gwendoline Bouget
régie générale et lumières : Arno Seghiri
stagiaires assistantes à la mise en scène : Perrine Magne, Amélie Garcia-Dupuis
voix audioguide : Florian Onnéin
nos plus vifs remerciements à Guillaume Figiel Delpech
production : Comédie — CDN de Reims
coproduction : ThéâtredelaCité — Centre dramatique national Toulouse Occitanie ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier
soutien : Atelier décors et Atelier costumes (Nathalie Trouvé) du ThéâtredelaCité — Centre dramatique national Toulouse Occitanie
participation artistique : Le Jeune théâtre national
durée 1h40
Les Gaulois
Marion Aubert, Thomas Blanchard, Olivier Martin-Salvan
Thomas Blanchard et Olivier Martin-Salvan forment un duo d’acteurs hors norme. Ils se sont rencontrés il y a une quinzaine d’année lors de la création d’Orgueil, poursuite et décapitation de Marion Aubert, qu’ils retrouvent aujourd’hui. Elle écrit pour eux, avec sa langue enivrante et politique, une performance gauloise du XXIe siècle sans potion magique, avec nos centurions à nous, nos bardes et nos mégalithes.
Dates et lieux de tournée
- les 30 sept et 1er oct 2026Théâtre Des Îlets CDN, Montluçon
- du 7 au 15 oct 2026théâtre Garonne scène européenne , Toulouse
- les 4 et 5 nov 2026Théâtre du Pays de Morlaix
- du 18 au 20 nov 2026Lieu Unique scène nationale de Nantes
- du 3 au 20 déc 2026Théâtre des Bouffes du Nord, Paris
- les 12 et 13 janv 2027Maison de la Culture de Bourges scène nationale
- les 2 et 3 fév 2027MC2 : Maison de la Culture de Grenoble scène nationale
- du 17 au 20 fév 2027Théâtre national de Nice CDN Nice Côte d’Azur
générique
texte : Marion Aubert
mise en scène et jeu : Thomas Blanchard et Olivier Martin-Salvan
ven 29, sam 30 et dim 31 mai à 22h
Cité européenne du théâtre, Domaine d’O
dans le cadred du Printemps de comédiens
production : Tsen Productions
On fera mieux la prochaine fois
Nicolas Heredia
Il y a déjà une longue histoire entre Nicolas Heredia et les artistes professionnel·le·s « en situation de handicap » de La Bulle Bleue. Partant cette fois d’interviews de « monstres sacrés » du cinéma qui témoignent et parlent d’incarnation, de films et de jeu à leur façon, les actrices et acteurs jouent à ne pas jouer ce qu’ils en disent, et font leur cinéma à elles et eux.
Dates et lieux de tournée
- le 13 oct 2026Théâtre d'Arles
- du 27 avril au 5 mai 2027 au Théâtre Garonne — scène européenne + ThéâtredelaCité CDN
- le 19 mai 2027Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi
générique
avec : les acteur·ice·s de La Bulle Bleue, Mélaine Blot, Mireille Dejean, Arnaud Gélis, Mickaël Sicret, Auriane Vivien
production : La Vaste Entreprise
production associée : La Bulle Bleue, ESAT artistique / Adpep 34
Madame L’Aventure
Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume
Dans cette pièce, il est question d’explorateurs, de pantoufles, de monstres terribles avec des yeux terribles, d’une cité perdue, d’or et d’une grande femme. On croise aussi, à l’horizon, une diseuse de bonne aventure, des cartes, beaucoup de cartes, énormément de cartes. Et, encore plus loin, des bagarres pleines de bourre-pif entre le hazard avec un Z et une calculatrice.
Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume inscrivent leur création bigarrée et fragmentaire dans la tradition littéraire des récits d’aventure. Prenant pour matériaux de départ les textes de grands explorateurs et quelques grands classiques (Don Quichotte ou Le Mont analogue), le duo imagine et compose un monde plein de terreur, de suspens, de sang et d’ennui, où l’étrange côtoie le familier, où les légendes fleurissent dans d’étroites ruelles, chuchotées de bouches balbutiantes à oreilles anxieuses.
Dates et lieux de tournée
- du 31 mars au 4 avril 2027 Théâtre des Bouffes du Nord
générique
une création de et avec Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume
création musicale : Clémence Jeanguillaume
scénographie : Jean-Baptiste Bellon
lumière et vidéo : Gaëtan Veber
son : Raphaël Joly
dramaturgie : Julien Vella
construction décor : Daniel Roussel
peinture : Daniel Roussel et Jean-Baptiste Bellon
masques : Loïc Nebreda
costumes : Gwendoline Bouget
illustration : Halim Talahari
production : théâtre Garonne – scène européenne, Toulouse
en collaboration avec OTTO Productions
coproductions : Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine (TnBA) ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier ; Bonlieu Scène nationale Annecy ; Scène Nationale d’Albi-Tarn ; TANDEM, Scène nationale de Douai/Arras ; Malraux Scène nationale Chambéry Savoie ; Cité européenne du théâtre – Domaine d’O – Montpellier / PCM2024 ; Célestins, Théâtre de Lyon
soutiens : La Fonderie au Mans ; Les Abattoirs d’Eymoutiers
remerciements : Théâtre du Préau, Centre Dramatique National de Normandie – Vire
durée 1h15 sous réserve
A Place of Safety
Enrico Baraldi, Nicola Borghesi
La Méditerranée, c’est tout proche et plein de gens s’y noient, encore hier. Parfois on se demande pourquoi on en parle moins, comme si on avait pris l’habitude et qu’on avait un peu honte. Peut-être justement parce que c’est tout proche. Les Italiens de Kepler-452, Nicola Borghesi et Enrico Baraldi, ont passé quelques semaines en juillet 2024 sur le bateau Sea-Watch 5, avec les « humanitaires » qui y travaillent et les « migrants » sauvés pour cette fois. Ils y ont posé des questions, appris des histoires, découvert l’engagement complexe des sauveteurs en mer, les règles et les impuissances en la matière, rencontré des gens en colère et d’autres qui font avec. Ils en ont fait une pièce documentaire et documentée, qui croise les images et les langues parlées à bord, les urgences et les désillusions. Un puissant oratorio laïc, politique sans pathos et simplement humain, interprété sur le plateau par Nicola Borghesi et par les membres de la mission eux-mêmes.
Dates et lieux de tournée
- dates à venirlieux à venir
générique
conception : Kepler-452
mise en scène et dramaturgie : Enrico Baraldi et Nicola Borghesi
avec les mots de : Flavio Catalano, Miguel Duarte, Giorgia Linardi, Floriana Pati, José Ricardo Peña
avec : Nicola Borghesi, Flavio Catalano, Miguel Duarte, Giorgia Linardi, Floriana Pati, José Ricardo Peña
scénographie et costumes : Alberto Favretto
lumières : Maria Domènech
son et musique : Massimo Carozzi
assistanat mise en scène : Roberta Gabriele
vidéo : Enrico Baraldi
conseil dramaturgie : Dario Salvetti
conseil aux mouvements : Marta Ciappina
production : Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale ; Teatro Metastasio di Prato ; CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier
en collaboration avec Sea-Watch et EMERGENCY
Projet soutenu par Culture Moves Europe, financé par Europe Créative de l’Union Européenne et le Goethe-Institut.
Projet sélectionné par la plateforme Prospero NEW, cofinancée par le programme Europe Créative de l’Union européenne.
Ce travail est réalisé avec l’aide financière de l’Union européenne. Les opinions exprimées ici ne peuvent en aucun cas être considérées comme avis officiel de l’Union européenne.
durée 2h
Tragédie Démocratie
Lara Marcou et Marc Vittecoq
Il s’agit d’aller voir en toute curiosité la vie en commun des citoyens athéniens au Ve siècle avant J.C. et d’en faire théâtre, sans folklore particulier ; d’en jouer aujourd’hui avec gourmandise et un grain de folie, dans une période pré-électorale comme presque tout le temps ; de se demander où nous en sommes au fond avec la démocratie — directe ou indirecte — et avec l’idée qu’on s’en fait les un·e·s les autres, qu’on la déteste ou la veuille autrement, quelque part entre toges, gilets jaunes et costumes cravates. La pièce tente de donner à voir un temps d’avant les ruines et les fouilles, où les représentants étaient tirés au sort, et où chacun — tout le monde, donc — pouvait être choisi, faire valoir sa voix sur mille sujets concernant la vie ensemble et même sur une tragédie — Eschyle Sophocle Euripide — qu’on avait vu la veille. Enfin, tout le monde… sauf les femmes, les enfants, les étrangers et les esclaves.
Dates et lieux de tournée
- les 14 et 15 janv 2027Théâtre De Vanves
- le 2 fév 2027Théâtre Albarède, Ganges
- le 9 fév 2027L'arc - scène nationale Le Creusot
- du 20 au 30 avril 2027Théâtre Silvia Monfort, Paris
générique
écriture collective
mise en scène Lara Marcou
et Marc Vittecoq
jeu : Noémie Develay-Ressiguier ; Matthias Hejnar ; Arthur Igual ; Lilla Sarosdi ; Agnès Serri Fabre ; Renaud Triffault
scénographie, costumes : Noa Gimenez
accessoires : Alice Godefroid
lumière : Johanna Moaligou
régie générale : Nours
production : Le Groupe O
coproduction : Théâtre des 13 vents ; Cité européenne du théâtre – Domaine d’O – Montpellier – PCM 2026 ; L’arc – SN Le Creusot ; Théâtre Albarède – Ganges ; ScénOgraph – Scène conventionnée d’intérêt national de Saint-Céré
avec le soutien en résidence de création de : Montpellier Métropole Méditerranée ; Théâtre Silvia Monfort ; La Fabrique – Saint-Laurent-le-Minier ; Studio-Théâtre de Vitry ; la vie brève – Théâtre de l’Aquarium ; Théâtre Albarède – Ganges ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier
avec le soutien de : DRAC Occitanie, Région Occitanie, Département du Gard
avec la participation artistique du Jeune théâtre national
durée 1h40
Sur le chemin des glaces
Bruno Geslin
À l’hiver 1974, alors que son amie et critique de cinéma Lotte Eisner agonise dans un hôpital parisien, le réalisateur Werner Herzog s’en fait le serment : elle ne mourra pas sans qu’ils se soient revus. Il prend la route à pied, de Munich à Paris. Trois semaines d’une marche glaçante et éblouie à travers champs, banlieues, forêts enneigées, cabanes de fortune et pavillons à l’abandon. Il consigne ses visions et pensées dans un journal qui tient moins du carnet de bord que d’une hallucinante épopée moderne : une traversée de l’Europe en solitaire, entre terre et ciel, une descente aux tréfonds de l’esprit, une marche contre la mort, une quête pour tenir sa ligne et son pari, apprendre à voir et peut-être à voler. À l’hiver 2023, Bruno Geslin et ses camarades ont refait la route, toujours à pied, mettant leurs pas dans ceux de Herzog, suivant à la trace les mots et les lieux, jusqu’à la scène où ce soir il faudra tout refaire.
Dates et lieux de tournée
- dates à venirlieux à venir
générique
de Werner Herzog
adaptation et mise en scène Bruno Geslin
avec : Clément Bertani et Guilhem Logerot
scénographie : Bruno Geslin
avec la collaboration technique de Jeff Desboeufs, Benoît Biou, Gilles Montaudié
ainsi que Michaël Labat et Franck Breuil
création musicale : Guilhem Logerot
création et régie son : Pablo Da Silva
création lumières et régie générale : Jeff Desbœufs
régie plateau : Gilles Montaudié
régie lumière : Jeff Desboeufs en alternance avec Benoit Biou
création vidéo : Quentin Vigier
régie vidéo : Julie Pareau en alternance avec Stéphane Pougnan
création costumes : Hanna Sjödin
images : Bruno Geslin, Clément Bertani
réalisation du décor : Ateliers de construction du ThéâtredelaCité – CDN – Toulouse Occitanie sous la Direction de Michaël Labat
assistant à la mise en scène : Simon-Elie Galibert
administration, production : Dounia Jurišić
logistique : MarieC Vanderbeke
diffusion : Margot Quénéhervé
production : La Grande Mêlée
coproduction : Théâtre des 13 vents CDN Montpellier ; TNB – Rennes ; Scène nationale d’Albi – Tarn ; Espaces Pluriels – Pau ; Théâtre 71 Scène nationale Malakoff ;Tandem Scène nationale Douai Arras
soutien à la résidence : Manufacture Maraval, Boissezon, Tarn
soutien : Ensad – Montpellier et le Jeune Théâtre National
Sur le chemin des glaces de Werner Herzog, traduction Anne Dutter, est publié aux éditions Payot & Rivages.
Werner Herzog est représenté par L’ARCHE – agence théâtrale.
durée 1h30 sous réserve