Au-delà de toute mesure
Elsa Agnès
Elsa Agnès nous convie dans les turbulences d’un musée imaginaire, à Venise. Trois personnages s’y inventent ensemble et s’échappent dans la fréquentation des œuvres, particulièrement celles de la Renaissance italienne. Trois solitaires un peu voyous et un peu fous, au passé sombre, comme à l’arrêt. L’une puise dans les toiles ses fantasmes amoureux, l’autre l’oubli d’un geste irréparable, le troisième la possibilité d’une île à eux, loin d’ici. Deux gardiens et une passante assidue, qui refont et rejouent leur histoire à l’écart, circulant entre la salle d’exposition et la salle de repos. Ils se révèlent de toile en toile et se remettent en mouvement entre un Caravage et la machine à sandwichs… Ils refont leurs vies chaque jour un peu autrement, au-delà de toute mesure. Mais quelle mesure ? Et qui mesure ?
générique
texte et mise en scène : Elsa Agnès
avec : Elsa Agnès, Matteo Renouf, Catherine Vinatier
collaboration à l’écriture et à la mise en scène : Adèle Chaniolleau
costumes : Marie La Rocca
scénographie : Aliénor Durand
lumières et vidéo : Thomas Cany
son : Aureliane Pazzaglia
travail vocal, voix et chant : Jeanne-Sarah Deledicq
chant choral : les élèves de la classe de la Comédie promotion 25-27
atelier décor : Atelier du Théâtre de la Cité
atelier costumes : Nathalie Trouvé, Théâtre de la Cité
réalisation de la tête de Goliath : Gwendoline Bouget
régie générale et lumières : Arno Seghiri
stagiaires assistantes à la mise en scène : Perrine Magne, Amélie Garcia-Dupuis
voix audioguide : Florian Onnéin
nos plus vifs remerciements à Guillaume Figiel Delpech
production : Comédie — CDN de Reims
coproduction : ThéâtredelaCité — Centre dramatique national Toulouse Occitanie ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier
soutien : Atelier décors et Atelier costumes (Nathalie Trouvé) du ThéâtredelaCité — Centre dramatique national Toulouse Occitanie
participation artistique : Le Jeune théâtre national
durée 1h40
A Place of Safety
Enrico Baraldi, Nicola Borghesi
La Méditerranée, c’est tout proche et plein de gens s’y noient, encore hier. Parfois on se demande pourquoi on en parle moins, comme si on avait pris l’habitude et qu’on avait un peu honte. Peut-être justement parce que c’est tout proche. Les Italiens de Kepler-452, Nicola Borghesi et Enrico Baraldi, ont passé quelques semaines en juillet 2024 sur le bateau Sea-Watch 5, avec les « humanitaires » qui y travaillent et les « migrants » sauvés pour cette fois. Ils y ont posé des questions, appris des histoires, découvert l’engagement complexe des sauveteurs en mer, les règles et les impuissances en la matière, rencontré des gens en colère et d’autres qui font avec. Ils en ont fait une pièce documentaire et documentée, qui croise les images et les langues parlées à bord, les urgences et les désillusions. Un puissant oratorio laïc, politique sans pathos et simplement humain, interprété sur le plateau par Nicola Borghesi et par les membres de la mission eux-mêmes.
générique
conception : Kepler-452
mise en scène et dramaturgie : Enrico Baraldi et Nicola Borghesi
avec les mots de : Flavio Catalano, Miguel Duarte, Giorgia Linardi, Floriana Pati, José Ricardo Peña
avec : Nicola Borghesi, Flavio Catalano, Miguel Duarte, Giorgia Linardi, Floriana Pati, José Ricardo Peña
scénographie et costumes : Alberto Favretto
lumières : Maria Domènech
son et musique : Massimo Carozzi
assistanat mise en scène : Roberta Gabriele
vidéo : Enrico Baraldi
conseil dramaturgie : Dario Salvetti
conseil aux mouvements : Marta Ciappina
production : Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale ; Teatro Metastasio di Prato ; CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier
en collaboration avec Sea-Watch et EMERGENCY
Projet soutenu par Culture Moves Europe, financé par Europe Créative de l’Union Européenne et le Goethe-Institut.
Projet sélectionné par la plateforme Prospero NEW, cofinancée par le programme Europe Créative de l’Union européenne.
Ce travail est réalisé avec l’aide financière de l’Union européenne. Les opinions exprimées ici ne peuvent en aucun cas être considérées comme avis officiel de l’Union européenne.
durée 2h
Dialogue avec ce qui se passe
Adrien Béal
C’est une question sans importance qui, décortiquée sur scène, va enclencher une improbable épopée : que voulait écrire Alice à son neveu lundi dernier ?
En décrivant avec une précision inattendue sa difficulté à ressaisir son idée de lundi dernier, à retrouver maintenant l’intensité particulière d’un moment passé, Alice lance tout le monde dans une drôle d’exploration de l’instant présent. Tout ce qui est en train d’avoir lieu — la qualité d’un coup de pinceau, la confection d’une tartine de pain, l’impression de reconnaître quelqu’un, avoir un peu chaud — fait alors l’objet d’une attention inhabituelle et, face à la multitude de ce qui se passe sous nos yeux et dans les têtes des un·es et des autres, chacun·e tente de remettre la main sur le cours des choses. Et le vertige s’accentue lorsque le groupe commence à considérer aussi ce qui se passe, au même moment, partout ailleurs. Faut-il renoncer à ce qui se passe ici pour rester en lien avec le monde extérieur ? Comment déjouer la tyrannie de l’urgence ? Comment dépasser une approche événementielle du cours des choses ? Quelle échelle de rapports permet de dialoguer avec ce qui est en train d’advenir ?
Dates et lieux de tournée
- 12, 13, 14, 15 sept 25Studio-Théâtre de Vitry
- 18, 19, 20, 21 nov 25Théâtre de la Manufacture, CDN Nancy Lorraine
- du 28 janv au 6 fév 26Théâtre Public de Montreuil, Centre Dramatique National
- 10, 11, 12 fév 26Théâtre Joliette, Marseille
- 17, 18, 19, 20 mars 26Théâtre des 13 Vents CDN Montpellier
- 9 et 10 avril 26Théâtre du Bois de l'Aune, Aix-en-Provence
générique
texte : Nicolas Doutey
mise en scène : Adrien Béal
collaboration artistique : Yann Richard
avec : Lou-Adriana Bouziouane, Pierre Devérines, Émile-Samory Fofana,
Julie Lesgages, Louis Lubat, Laurence Mayor
scénographie : Lucie Gautrain, Daniel Jeanneteau
lumières : Juliette Besançon
costumes : Élise Garraud
son : Martin Massier
régie lumière Théo Tisseuil
assistanat à la mise en scène Alice Roudier
participation création décor : Blandine Massier
direction de production et développement : Fanny Paulhan
chargé de production : Pierre Moinet
Dialogue avec ce qui se passe de Nicolas Doutey est éditée par Esse que éditions
production : Compagnie Théâtre Déplié
coproduction : Studio-Théâtre de Vitry ; Théâtre des 13 Vents CDN Montpellier ; Théâtre de la Manufacture — CDN Nancy Lorraine ; Théâtre Public de Montreuil — CDN ; Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine
soutien : Théâtre du Bois de l’Aune ; Théâtre Joliette, Marseille ; Malakoff scène nationale — Théâtre 71 ; Lilas en Scène
remerciements : l’Œil écoute / Mara Teboul
La Compagnie Théâtre Déplié est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France, et associée au Théâtre des 13 Vents CDN Montpellier et au Studio-Théâtre de Vitry.
durée 1h15
Le Mauvais Sort
Céline Champinot
Il y a presque toujours une catastrophe qui plane dans les histoires et les chansons de grands amoureux, c’est sans doute ce qu’on aime. Au moins chez les autres. Parlant d’amour avec cette grave légèreté dont ils et elles ont le secret, entre cabaret burlesque et agit-prop, Céline Champinot et ses acteur·ice·s, nous font chanter, parfois même à la façon dont menacent les maîtres-chanteurs : tu payes ou tu trinques. Si tu aimes, tu souffres. En paroles et musiques, dans une bousculade joueuse et joyeuse de transformations, la pièce interroge l’air de rien l’état des amours et de nos libidos. Nos désirs de corps et nos désirs de mondes. La peur de rompre et celle de perdre, qui parfois nous enferment. Est-ce que c’est ça qu’on aime, ne pas en sortir ?
Dates et lieux de tournée
- 7, 8, 9, 10 janv 26Studio Théâtre de Vitry
- 13, 14, 15, 16 janv 26La Manufacture, CDN de Nancy
- en coursMaison des Métallos
- en coursThéâtre Varia à Bruxelles
générique
texte et mise en scène : Céline Champinot
avec : Zakary Bairi, Anaïs Gournay, Cléa Laizé, Julien Villa
scénographie : Émilie Roy
lumière : Claire Gondrexon
costumes : Antonin Fassio
son : Raphaël Mouterde
dramaturgie : Elise Bernard
arrangements musique : Antoine Girard
collaboration maquillage : Rébecca Chaillon
confection costumes : Marie Delphin et Catherine Sardi, atelier costumes
du Théâtre des 13 vents
construction : François Fauvel, la Fonderie
trombone : Aloïs Benoit
stagiaires mise en scène : Salomé Baumgartner, Lucie Bonnefoy
production : groupe LA GALERIE
coproduction : Théâtre des 13 vents CDN Montpellier ; Théâtre de la Manufacture CDN Nancy Lorraine ; Studio-Théâtre de Vitry ; Cie dans le ventre ; Théâtre Varia — Bruxelles ; La Maison des Métallos ; Théâtre de la Bastille ; (en cours)
soutien : ENSAD Montpellier ; La Fonderie (Le Mans) ; T2G Théâtre de Gennevilliers — Centre Dramatique National ; Théâtre Paris-Villette ; Nouveau Théâtre Besançon Centre dramatique national ; L’Œil-écoute
Céline Champinot et le groupe LA GALERIE sont associés au Théâtre des 13 vents et au Studio-Théâtre de Vitry.
durée 1h40 sous réserve
Tragédie Démocratie
Lara Marcou et Marc Vittecoq
Il s’agit d’aller voir en toute curiosité la vie en commun des citoyens athéniens au Ve siècle avant J.C. et d’en faire théâtre, sans folklore particulier ; d’en jouer aujourd’hui avec gourmandise et un grain de folie, dans une période pré-électorale comme presque tout le temps ; de se demander où nous en sommes au fond avec la démocratie — directe ou indirecte — et avec l’idée qu’on s’en fait les un·e·s les autres, qu’on la déteste ou la veuille autrement, quelque part entre toges, gilets jaunes et costumes cravates. La pièce tente de donner à voir un temps d’avant les ruines et les fouilles, où les représentants étaient tirés au sort, et où chacun — tout le monde, donc — pouvait être choisi, faire valoir sa voix sur mille sujets concernant la vie ensemble et même sur une tragédie — Eschyle Sophocle Euripide — qu’on avait vu la veille. Enfin, tout le monde… sauf les femmes, les enfants, les étrangers et les esclaves.
générique
écriture collective
mise en scène Lara Marcou et Marc Vittecoq
avec : Boutaïna El Fekkak, Matthias Hejnar, Arthur Igual, Lilla Sarosdi, Agnès Serri, Renaud Triffault
costumes : Coline Galeazzi
accessoires : Alice Godefroid
lumières et régie générale : Nours et Johanna Moaligou
production : Le Groupe O
coproduction : Théâtre des 13 vents CDN Montpellier ; L’arc — scène nationale Le Creusot ; Théâtre Albarède — Communauté de communes des Cévennes gangeoises et suménoises ; (en cours)
durée sous réserve : 2 h
On fera mieux la prochaine fois
Nicolas Heredia
Il y a déjà une longue histoire entre Nicolas Heredia et les artistes professionnel·le·s « en situation de handicap » de La Bulle Bleue. Partant cette fois d’interviews de « monstres sacrés » du cinéma qui témoignent et parlent d’incarnation, de films et de jeu à leur façon, les actrices et acteurs jouent à ne pas jouer ce qu’ils en disent, et font leur cinéma à elles et eux.
création les 12, 13 et 14 nov à La Bulle Bleue dans la cadre de la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée
générique
avec : les acteur·ice·s de La Bulle Bleue, Mélaine Blot, Mireille Dejean, Arnaud Gélis, Mickaël Sicret, Auriane Vivien
production : La Vaste Entreprise
production associée : La Bulle Bleue, ESAT artistique / Adpep 34
Les Gaulois
Thomas Blanchard, Olivier Martin-Salvan
Thomas Blanchard et Olivier Martin-Salvan forment un duo d’acteurs hors norme. Ils se sont rencontrés il y a une quinzaine d’année lors de la création d’Orgueil, poursuite et décapitation de Marion Aubert, qu’ils retrouvent aujourd’hui. Elle écrit pour eux, avec sa langue enivrante et politique, une performance gauloise du XXIe siècle sans potion magique, avec nos centurions à nous, nos bardes et nos mégalithes.
à voir en juin (dates à venir)
générique
texte : Marion Aubert
mise en scène et jeu : Thomas Blanchard et Olivier Martin-Salvan
production : Tsen Productions
Sur le chemin des glaces
Bruno Geslin
À l’hiver 1974, alors que son amie et critique de cinéma Lotte Eisner agonise dans un hôpital parisien, le réalisateur Werner Herzog s’en fait le serment : elle ne mourra pas sans qu’ils se soient revus. Il prend la route à pied, de Munich à Paris. Trois semaines d’une marche glaçante et éblouie à travers champs, banlieues, forêts enneigées, cabanes de fortune et pavillons à l’abandon. Il consigne ses visions et pensées dans un journal qui tient moins du carnet de bord que d’une hallucinante épopée moderne : une traversée de l’Europe en solitaire, entre terre et ciel, une descente aux tréfonds de l’esprit, une marche contre la mort, une quête pour tenir sa ligne et son pari, apprendre à voir et peut-être à voler. À l’hiver 2023, Bruno Geslin et ses camarades ont refait la route, toujours à pied, mettant leurs pas dans ceux de Herzog, suivant à la trace les mots et les lieux, jusqu’à la scène où ce soir il faudra tout refaire.
générique
de Werner Herzog
adaptation et mise en scène Bruno Geslin
avec : Clément Bertani et Guilhem Logerot
scénographie : Bruno Geslin
avec la collaboration technique de Jeff Desboeufs, Benoît Biou, Gilles Montaudié
ainsi que Michaël Labat et Franck Breuil
création musicale : Guilhem Logerot
création et régie son : Pablo Da Silva
création lumières et régie générale : Jeff Desbœufs
régie plateau : Gilles Montaudié
régie lumière : Jeff Desboeufs en alternance avec Benoit Biou
création vidéo : Quentin Vigier
régie vidéo : Julie Pareau en alternance avec Stéphane Pougnan
création costumes : Hanna Sjödin
images : Bruno Geslin, Clément Bertani
réalisation du décor : Ateliers de construction du ThéâtredelaCité – CDN – Toulouse Occitanie sous la Direction de Michaël Labat
assistant à la mise en scène : Simon-Elie Galibert
administration, production : Dounia Jurišić
logistique : MarieC Vanderbeke
diffusion : Margot Quénéhervé
production : La Grande Mêlée
coproduction : Théâtre des 13 vents CDN Montpellier ; TNB – Rennes ; Scène nationale d’Albi – Tarn ; Espaces Pluriels – Pau ; Théâtre 71 Scène nationale Malakoff ;Tandem Scène nationale Douai Arras
soutien à la résidence : Manufacture Maraval, Boissezon, Tarn
soutien : Ensad – Montpellier et le Jeune Théâtre National
Sur le chemin des glaces de Werner Herzog, traduction Anne Dutter, est publié aux éditions Payot & Rivages.
Werner Herzog est représenté par L’ARCHE – agence théâtrale.
durée 1h30 sous réserve