Au-delà de toute mesure

Elsa Agnès

Elsa Agnès nous convie dans les turbulences d’un musée imaginaire, à Venise. Trois personnages s’y inventent ensemble et s’échappent dans la fréquentation des œuvres, particulièrement celles de la Renaissance italienne. Trois solitaires un peu voyous et un peu fous, au passé sombre, comme à l’arrêt. L’une puise dans les toiles ses fantasmes amoureux, l’autre l’oubli d’un geste irréparable, le troisième la possibilité d’une île à eux, loin d’ici. Deux gardiens et une passante assidue, qui refont et rejouent leur histoire à l’écart, circulant entre la salle d’exposition et la salle de repos. Ils se révèlent de toile en toile et se remettent en mouvement entre un Caravage et la machine à sandwichs… Ils refont leurs vies chaque jour un peu autrement, au-delà de toute mesure. Mais quelle mesure ? Et qui mesure ?

A Place of Safety

Enrico Baraldi, Nicola Borghesi

La Méditerranée, c’est tout proche et plein de gens s’y noient, encore hier. Parfois on se demande pourquoi on en parle moins, comme si on avait pris l’habitude et qu’on avait un peu honte. Peut-être justement parce que c’est tout proche. Les Italiens de Kepler-452, Nicola Borghesi et Enrico Baraldi, ont passé quelques semaines en juillet 2024 sur le bateau Sea-Watch 5, avec les « humanitaires » qui y travaillent et les « migrants » sauvés pour cette fois. Ils y ont posé des questions, appris des histoires, découvert l’engagement complexe des sauveteurs en mer, les règles et les impuissances en la matière, rencontré des gens en colère et d’autres qui font avec. Ils en ont fait une pièce documentaire et documentée, qui croise les images et les langues parlées à bord, les urgences et les désillusions. Un puissant oratorio laïc, politique sans pathos et simplement humain, interprété sur le plateau par Nicola Borghesi et par les membres de la mission eux-mêmes.

Dialogue avec ce qui se passe

Adrien Béal

On est ensemble au moment partagé de la représentation, un peu chacun le sien, et en même temps dans l’époque, avec ce qui se passe, le bruit et ses médias. Le temps — celui qui passe, celui qu’on perd, celui qu’il reste — devient ici une matière à jouer, interroger, expérimenter… Une sorte d’intrigue en soi, d’enquête, où passé, présent, futur se croisent et s’emmêlent le plus simplement du monde, dans une légèreté un peu inquiète et un peu folle. Un évènement sans importance devient une montagne, selon comme on le conjugue ; une information catastrophique s’efface en un rien de temps, selon qui parle, qui ne le sait pas encore et qui le sait déjà… Avec l’humour sensible et l’écriture ciselée de Nicolas Doutey, les acteur·ice·s nous invitent à passer un peu plus d’une heure à la fois « hors du temps » et en plein dedans.

Le Mauvais Sort

Céline Champinot

Il y a presque toujours une catastrophe qui plane dans les histoires et les chansons de grands amoureux, c’est sans doute ce qu’on aime. Au moins chez les autres. Parlant d’amour avec cette grave légèreté dont ils et elles ont le secret, entre cabaret burlesque et agit-prop, Céline Champinot et ses acteur·ice·s, nous font chanter, parfois même à la façon dont menacent les maîtres-chanteurs : tu payes ou tu trinques. Si tu aimes, tu souffres. En paroles et musiques, dans une bousculade joueuse et joyeuse de transfor­mations, la pièce interroge l’air de rien l’état des amours et de nos libidos. Nos désirs de corps et nos désirs de mondes. La peur de rompre et celle de perdre, qui parfois nous enferment. Est-ce que c’est ça qu’on aime, ne pas en sortir ?

Tragédie Démocratie

Lara Marcou et Marc Vittecoq

Il s’agit d’aller voir en toute curiosité la vie en commun des citoyens athéniens au V^e siècle avant J.C. et d’en faire théâtre, sans folklore particulier ; d’en jouer aujourd’hui avec gourmandise et un grain de folie, dans une période pré-électorale comme presque tout le temps ; de se demander où nous en sommes au fond avec la démocratie — directe ou indirecte — et avec l’idée qu’on s’en fait les un·e·s les autres, qu’on la déteste ou la veuille autrement, quelque part entre toges, gilets jaunes et costumes cravates. La pièce tente de donner à voir un temps d’avant les ruines et les fouilles, où les représentants étaient tirés au sort, et où chacun — tout le monde, donc — pouvait être choisi, faire valoir sa voix sur mille sujets concernant la vie ensemble et même sur une tragédie — Eschyle Sophocle Euripide — qu’on avait vu la veille. Enfin, tout le monde… sauf les femmes, les enfants, les étrangers et les esclaves.

On fera mieux la prochaine fois

Nicolas Heredia

Il y a déjà une longue histoire entre Nicolas Heredia et les artistes professionnel·le·s « en situation de handicap » de La Bulle Bleue. Partant cette fois d’interviews de « monstres sacrés » du cinéma qui témoignent et parlent d’incarnation, de films et de jeu à leur façon, les actrices et acteurs jouent à ne pas jouer ce qu’ils en disent, et font leur cinéma à elles et eux.

création les 12, 13 et 14 nov à La Bulle Bleue dans la cadre de la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée

Les Gaulois

Thomas Blanchard, Olivier Martin-Salvan

Thomas Blanchard et Olivier Martin-Salvan forment un duo d’acteurs hors norme. Ils se sont rencontrés il y a une quinzaine d’année lors de la création d’Orgueil, poursuite et décapitation de Marion Aubert, qu’ils retrouvent aujourd’hui. Elle écrit pour eux, avec sa langue enivrante et politique, une performance gauloise du XXIe siècle sans potion magique, avec nos centurions à nous, nos bardes et nos mégalithes.

à voir en juin (dates à venir)