Une femme sans nom, hantée par le nom d’Ophélie, seule à sa table dans une pièce étrange, convoque ou subit des apparitions, entend des voix et des musiques. Bientôt, c’est tout un siècle, de la fin de la Première Guerre mondiale aux années 1970, qui défile autour d’elle, entrechoqué à des visions contemporaines.

Ce Qui Vive ! est conçu avec Nathalie Garraud, Olivier Saccomano et la Troupe Associée. Il débute par le séminaire d’Olivier Neveux. La grande invitée de ce Qui Vive ! est la philosophe Geneviève Fraisse.

Le roman de Thomas Bernhard se déroule entièrement au Musée d’histoire de l’art de Vienne où Reger, critique musical, a donné rendez-vous à Atzbacher, son ami philosophe, pour une raison qui ne sera dévoilée qu’à la toute fin. Atzbacher, arrivé en avance, observe Reger et se met à relayer les pensées corrosives de son ami sur les œuvres du musée, l’État catholique, les traditions établies, les artistes et philosophes d’aujourd’hui et d’hier.

Serge Daney se définissait comme un fils du cinéma, un « ciné-fils », un enfant de cet art qui l’avait recueilli, lui avait promis un monde et permis d’aiguiser son regard sur les signes et les mouvements de son époque. En retour, il était devenu « passeur » de cinéma, dédiant sa vie à parcourir le monde pour montrer des films et parler des nuits entières.

Ce Qui Vive ! est conçu avec l’équipe de Nicolas Bouchaud et Éric Didry. Il débute par le séminaire d’Olivier Neveux.

Entouré de tuyaux, de machines et de matériaux, un homme réfléchit : si cette bobine, inventée en 1850 par monsieur Ruhmkorff, peut transformer une énergie de basse intensité en une décharge de 60 000 volts… n’y a-t-il pas là un phénomène tout indiqué pour nous aider à méditer la puissance fulgurante du désir sexuel ? Le sexe.

Installé sur la scène, dans un espace boisé, le public se tient au plus près des instruments de bois (piano, violoncelle) pour mieux plonger dans un sommeil éveillé, à l’écoute des mots-sons des interprètes, ces mots empruntés au poète-penseur Gaston Bachelard qui irriguent depuis de nombreuses années les créations de Pierre Meunier et Marguerite Bordat.

Ce Qui Vive ! est conçu avec l’équipe de Marguerite Bordat et Pierre Meunier. Il débute par le séminaire d’Olivier Neveux.

Entre un mur de fours à micro-ondes béants et un pan de self-service rappelant toutes les cantines de tous les collèges de France, une assiette géante occupe le centre de la scène, avec couteau géant et fourchette géante : tout, à l’adolescence, prend d’immenses proportions. Pour les quatre jeunes acteur·ice·s qui vont prendre la parole, tout est violent : ce qu’on veut leur faire avaler ou leur faire cracher, ce corps qui pousse sans savoir où il va, ces normes que les groupes ou les « adultosaures » posent comme condition à leur inclusion, la honte née d’un bouton, d’un poil, d’un désir ou d’une origine.

C’est l’histoire d’une traversée, celle de Marie, une femme dont la vie flanche, partie un jour s’échouer dans les Cévennes. Des Cévennes de rêve ou de cauchemar, battues par le vent, peuplées de signes et de femmes qu’on dirait désadaptées : une logeuse qui indique des lieux où se perdre, des quarantenaires urbaines en quête de résurrection, une muette qui vend des fromages, une éleveuse de vaches mythologiques, et surtout les gogoles de l’atelier de peinture.

Juliette et Roméo sont morts, pièce tout public, s’intéresse à l’adolescence. Elle est jouée par deux actrices et un acteur de quarante ans qui se souviennent. Ils ont joué la pièce Roméo et Juliette à 14 ans et maintenant ils reviennent. De la distribution originale il ne reste qu’eux trois. Trois jeunes premiers qui auraient vieilli, hantés par la partition shakespearienne, ses fantômes et les fantasmes qu’elle a imprimés sur leurs libidos d’artistes à mi-parcours, curieux des désirs des jeunes d’aujourd’hui.

Ce Qui Vive ! est conçu avec les équipes de Rébecca Chaillon, Marion Aubert et Marion Guerrero, Céline Champinot. Il débute par le séminaire d’Olivier Neveux.

Six adultes, trois hommes, trois femmes, sont confrontés à des situations limites : une professeure de piano avoue à des parents l’histoire d’amour qu’elle vit avec leur fils, son élève ; un bébé apparaît sur la banquette arrière de la voiture d’un couple ; un homme et une femme hébergent au pied de leur lit un homme étrange ; des enfants disparaissent brusquement du foyer familial. À chaque pièce du puzzle, un même rapport semble se creuser : celui d’un gouffre entre les générations, celui aussi d’une incompréhension. Mais chaque soir, la représentation est différente, car certaines scènes (pièces du puzzle) manquent, différentes de celles qui manquaient à la représentation de la veille.

La pièce est construite à partir de cinq gestes, arrivant sans prévenir dans une situation familiale. Cinq gestes ayant à voir, de près ou de loin, avec la sexualité. Cinq gestes qui dérangent les rapports tels qu’ils sont socialement établis, investis et quadrillés par la religion, la médecine, la justice, la science, l’éducation. Cinq gestes qui transgressent un interdit, mais sans l’ombre d’une provocation, et qui forcent les protagonistes à avouer où ils en sont de leur désir, à faire l’épreuve d’une vérité.

Ce Qui Vive ! est conçu avec l’équipe d’Adrien Béal. Il débute par le séminaire d’Olivier Neveux.

Dans cette pièce, il est question d’explorateurs, de pantoufles, de monstres terribles avec des yeux terribles, d’une cité perdue, d’or et d’une grande femme. On croise aussi, à l’horizon, une diseuse de bonne aventure, des cartes, beaucoup de cartes, énormément de cartes. Et, encore plus loin, des bagarres pleines de bourre-pif entre le hazard avec un Z et une calculatrice.

Ce Qui Vive ! est conçu avec l’équipe de Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume. Il débute par le séminaire d’Olivier Neveux.